近三年內作品：《尋琴者》
評審推薦代表作：《尋琴者》、《何不認真來悲傷》、《我將前往的遠方》
獎金：新台幣101萬元暨獎座壹座
評審團：王德威、向陽、張貴興、張瑞芬、詹宏志、劉亮雅、鍾文音（按姓氏筆畫序）
主辦單位：聯合報、聯合報系文化基金會
頌詞／亂世中的一顆真心──張瑞芬
八○年代發跡自三三與希代族，經過四十年的淬鍊，美少年總也不老，青春偶像成了硬底子演員，郭強生以小說《夜行之子》、《惑鄉之人》、《斷代》成就比白先勇更往社會中下階層情慾流淌的同志三部曲，以《何不認真來悲傷》、《我將前往的遠方》、《來不及美好》發展人生私散文，家族傷痕，深刻驚人，真誠逼視生命的深淵，使他到達常人難及的高度。繼2020年僅五萬多字卻如海明威《老人與海》般遍得獎譽的《尋琴者》，2021年初又結集小說精選《甜蜜與卑微》，新舊並陳，令人驚豔。十年間佳作連發，小說、散文、評論、戲劇，跨界展演，幻身多變，允稱當今台灣文壇最具爆發力與續航力的中生代作家。
能寫出「家庭帶來精神上不同等級與形式的暴力，夾雜在和樂融融的記憶之中，讓人無法察覺」的人，完全違反傳統抒情散文正向光明與「為長者諱」的傳統。郭強生放下小說裡的陰鬱城邦、流麗鬼氣，與全世界為敵。散文《何不認真來悲傷》看似小我，實則有普遍性。用一種簡靜收斂，類似〈玉卿嫂〉裡容哥的視角，敘述外省來台原生家庭的不堪，四個人四種悲劇，外遇情傷，天倫反目，人人風飄蓬飛，命如草芥。全書「春餘」「夏暮」「冬噩」「霧起」「霜降」「清明」分章，彷彿《源氏物語》「櫻花」、「蟲鳴」、「秋雨」、「飛雪」，特具日本文學「物哀」之美。郭強生的小說是動，敘事綿密，充滿劇場風格的衝突，散文是靜，以靜觀意義的態度去看待人生，逼視痛苦。正是這種與死亡相鄰的美感，深化了郭強生文學的底蘊。
捨貴族優越，下到揭露傷口的卑微捨命，把最複雜難解的事，藉由穿透某種不可說的核心本質，將它呈現出來。這種不依靠任何東西的誠實，是文學在這亂世中的一顆真心。向陽說《尋琴者》寫音樂、愛與孤獨，兼具故事性與藝術性；王德威說每個人都有與生俱來的共鳴模式，在樂器、歌聲、茫茫人世間尋覓知音。那種震動，我們或者叫作信任，或者叫作愛。尋琴者的最後，是走向鋼琴墳場，落了片白茫茫大地真乾淨。
「如果不能面對悲傷的真相，快樂其實都是假的」、「變形的愛才是常態」、「我們都是愛的難民」。郭強生的作品，正是卡夫卡說的「我們應該只讀那種會咬嚙、螫刺我們的書，所謂書，必須是砍向我們內心冰封大海的斧頭」。不宜輕易打開，且非常非常累人。
得獎感言／縫補與織綴──郭強生
得獎消息傳來，正逢全島疫苗荒下的亂象叢生，雖然驚喜，但很難真正歡欣。原來，對疫亡數字我們是會漸漸感到麻痺的。原來，在恐懼之下疼痛是發不出聲音的。最後，我們都只能把自己關在家裡。
然而，這種閉關對我而言，已經行之有年了。沒有臉書，沒有IG，不按讚也不貼文。工作與照顧父親之外，就是與自己的獨處。
近日在重讀美國作家舍伍．安德森（Sherwood Anderson）1919年出版的《小城畸人》（Winesberg, Ohio）。不管當年現代主義如何轟轟烈烈，安德森謹守說故事人本分，每篇故事都小巧精悍。沒有可歌可泣的大時代，也沒有繁複雄偉的巨構篇幅。隱藏在孤獨畸人們背後的，是一道道不見容世俗的、長長的傷口。作者的筆彷彿溫柔的針線，安靜地將傷口縫合。
我在2010年重拾小說，距離上一本間隔了十三年。之後，有時散文，有時小說，下筆時都如忍受著針刺般，聽見生命的傷口在發出嘆息。
沒有在三十歲時去搶搭任何一班解嚴後的話題列車，因為隱隱明瞭，對人間的種種遺憾，我的體悟是如何淺薄。四十五歲時重拾文學創作，終於有了那樣的耐性與自持，把人云亦云鎖在門外。寫作之於我，開始如同獨自燈下一針一線，縫補與織綴著被時代漠視的眾生孤寂。與其說《尋琴者》被肯定，不如說，那些傷口經過補綴後發出的共鳴，終於被聽見了。
郭強生簡介
台大外文系畢業，美國紐約大學（NYU）戲劇博士，目前為國立台北教育大學語文與創作學系教授。集評論家、學者、劇場編導、作家多重角色於一身，代表作有《何不認真來悲傷》、《夜行之子》、《惑鄉之人》、《我將前往的遠方》、《斷代》等。曾獲時報文學獎戲劇首獎、金鼎獎、台北國際書展大獎、台灣文學金典獎等。
評審團推薦入圍作家
夏曼□藍波安
近三年內作品：《大海之眼，Mata nu Wawa》，評審推薦代表作《天空的眼睛》
夏曼□藍波安是當代台灣最重要的原住民文學創作者，又是台灣漢語文學及本土沙文主義最沉痛的批判者。夏曼的故鄉是達悟族的蘭嶼，是蘭嶼以外廣袤的太平洋。只有浮沉在深邃的大海上，乘風破浪，擁抱天空和魚群，他和他的族人和他們的祖靈獲得歸宿。從九○年代《冷海情深》到《天空的眼睛》再到《大海浮夢》，夏曼書寫達悟族與蘭嶼經歷的蛻變，他們的追尋和失落。與此同時，他從施努來到夏曼．藍波安，從蘭嶼到台灣再回到蘭嶼。
《大海之眼》中夏曼回溯所來之路，訴說蘭嶼的前世與今生。祖靈讓位給上帝，356登陸艇進駐，核能廢料、原住民轉型正義、觀光成為後現代王道……而達悟族族人艱難的維持他們的耕作漁獵傳統，訴說他們的故事。唯有在航向大海時，夏曼赫然理解他認同的對象不是台灣或中國，而是散落在太平洋中的千百小島，還有逐海而居的南島語系族裔。夏曼的故事以中文寫成，但又是反中文的陳述。現代文學每以國家為定位，夏曼的書寫發出為最前衛，其實也是最古老的抗議：他拒絕任何名義的本土主義，他的生命來自大海，他的故事來自大海之眼。Mata nu Wawa。（王德威）
黃錦樹
近三年內作品：《民國的慢船》，評審推薦代表作《烏暗暝》
東北季風颳了，沙船、福船、廣船、鳥船、寶船、老閘船，載貨或人，航向南洋群島，有人下船卸貨，有人上船備貨。西南季風颳了，船隊展開像翅膀的帆，搖艏擺艉，航向北方。歷經千年，有的船沉沒了，屍骨不存；有的擱淺了，就地成家；有的還在流亡和迷航。船的命運，也是海外華人的命運，四散的龍骨、艙板、壓艙石、錨、帆、桅、舵、槳櫓、火炮和鐵釘，可能湮滅海底，可能是華人用血肉建立家園的基石，可能還在漂泊，也可能變成博物館的展覽品。
錦樹小說的人物就是一艘艘慢船，可能離開，也可能航向，一個叫民國或什麼國的地方，永遠流亡、迷航、擱淺、沉沒。可能是徐福尋找蓬萊仙境的大船，可能是沒頂的元朝戰艦，可能是鄭和下西洋的寶船，可能是滿載貨物和豬仔的福船。沒有終點的航行，解不開的抵達之謎。
馬共、華人建國史、種族衝突、華人屠殺、華人文化存亡和傳承，彷彿是船上裝卸的貨物，甚至補給的火藥和門炮。慢船永遠航行，載著很多又很沉重的歷史鬼魅。10個短篇小說集，132個短篇，收尾，斷尾，再生，繁殖，培育了中國現代白話短篇小說的新物種。（張貴興）
賴香吟
近三年內作品：《天亮之前的戀愛》、〈白色畫像──清治先生〉，評審推薦代表作《文青之死》、《島》
賴香吟《文青之死》刻畫不同族群文青的愛情與婚姻困難、中年危機及病痛死亡，藉此探討藝術、愛情和生命的本質，並銘刻了時代氣息，處理層面很廣。賴香吟從日常生活出發，深刻描寫感情的幽微複雜，愛情與婚姻的慘烈，職場廝殺的辛苦，體制的束縛，文青的變形，另方面描寫病痛死亡過程中的親子和親密關係。多篇故事將男女互動刻畫為充滿幻想、角力、誤解與錯待，並呈現不同世代、階層女性的夢想與困境。〈清治先生〉是歷史小說，從日本統治快結束寫到八○年代初期的小村落經驗。對於戰後初期混雜台語和日語的庶民語言有生動呈現，並刻畫了鄉土的變遷，不同人物的不同立場，將沉默的世代的困惑無奈、隨波逐流與一點點的堅持描寫動人。
《文青之死》和〈清治先生〉都成功掌握了不同族群的聲腔，也寫出世代與性別差異。《天亮之前的戀愛》則是日治時期作家的群像和評傳，以散文的筆法出入於作家的生涯、作品與時代之間，重建時代氛圍，帶領讀者進入作品的內容、生產脈絡和當時作家的處境，乃是高難度的作品。（劉亮雅）
楊雙子
近三年內作品：《我家住在張日興隔壁》，評審推薦代表作《台灣漫遊錄》、《花開時節》
《台灣漫遊錄》是近年我最覺迷人的閱讀經驗，文本由一本偽遊記和一部偽翻譯構成，它還有一個偽作者（真正的作者卻扮演了譯者的角色），書中還配合了偽考證和偽文獻，書衣上的作者簡介與版本歷史同樣都是虛構與扮演，這簡直回到了《魯賓遜漂流記》的時代，當小說虛構的合法性尚未被閱讀活動理解的時候，作者要如何辛勤地建立一種「以假亂真」的技藝。
《台灣漫遊錄》的關鍵詞是包括了「日治時期台灣」和「百合少女文學」，次要的關鍵詞則包括了「台中州」和「台灣美食」；作者假託了日治時期一位日本女作家來台的遊情寫作，她的台灣美食尋訪，以及她與本島裔口譯者之間千迴百轉的情感關係，用了精確的歷史背景（包括街道、屋舍、器用與陳設），譜出一曲昭和時期的台灣羅曼史。我幾乎要說，楊雙子隻手打造了一個全新的創作類型。但在那偶爾潛伏偶爾爆發的情感互動中，卻有一堵看不見的高牆橫亙在兩位主角之間，那是殖民者與被殖民者無可彌補的心理距離。這個委婉卻又強烈的描寫，幾乎使我想起了《印度之旅》……（詹宏志）
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